viernes, 30 de junio de 2017

Creatividad en Escena - Especial Multimedia

0

El teatro infantil hace referencia a diversas ideas, pensamientos y acoge a las obras, cuentos destinadas especialmente para los niños, adaptadas de tal manera para su comprensión y que aspiran ser vistas por éste público.
También es una de las actividades extracurriculares, dónde los padres de familia aprovechan para poder "explotar la creatividad" de los pequeños del hogar, sobre todo en sus tiempos libres. Para hacer teatro no es necesario que el niño sea "todo un actor" o un artista, sólo se necesita las ganas de divertirse, de imaginar e inventar historias espectaculares, dejando que fluya su imaginación, al mismo tiempo es capaz de socializar con sus semejantes, dentro de un ambiente de valores y creatividad, ayuda muchísimo en el tema de "oratoria", logrando estimular a que sean mejores oradores para su vida adulta, reforzando su agilidad mental, gracias al teatro que ha tenido tanto éxitos que las escuelas tanto privadas como públicas, tengan la necesidad de crear un curso dedicado al Teatro. 
Desde otro punto de vista enfatiza los textos de dramaturgia adaptados para adolescentes y niños, en la que éste grupo puede representar sus ideas o inclusive sus propios trabajos cotidianos, exponiéndolos en el teatro. 

Teatro es educación y diversión

El hecho de que el niño empiece 
a hacer teatro no quiere decir que él se convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni aprenden teatro. Ellos juegan a crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el grupo. Las clases de teatro infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación dramática. El teatro es un campo inagotable de diversión y educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro infantil no se trata de promocionar y crear estrellitas, sino que debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través del juego.

El teatro infantil por interiorización
Es la adaptación que el escritor le da a sus textos, imaginándose la edad de los niños, ponerse en su "papel", o qué es lo que le pueda interesar a un niño, predominan diversos factores: creatividad, fantasía, moralejas, valores.  

El teatro infantil por apropiación 
Cuando hay obras que son para el público en general, pero que por algunas "características" cautivan a los pequeños de la casa. 


El teatro infantil apuesta por los personajes caricaturescos, los vestuarios coloridos y los componentes musicales (canciones, coreografías de baile, etc.). Muchas veces las obras tienen una moraleja para que los espectadores adquieran o desarrollen ciertos valores que se consideran positivos.




Aspectos positivos:
1 - Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
2 - Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.
3 - Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para comunicarse.
4 - Mejorar la concentración y la atención de los niños.
5 - Transmitir e inculcar valores.
6 - Promover que los niños reflexionen.
7 - Fomentar el uso de los sentidos de los niños.
8 - Motivar el ejercicio del pensamiento.
9 - Estimular la creatividad y la imaginación.
10 - Hacer que los niños se sientan más seguros.
11 - Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.
La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a partir de los cinco años de edad. A esta edad, el niño podrá leer, entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que escuchan.

A continuación Tenemos Nuestro Especial Multimedia

https://vanessalopezgonzal.wixsite.com/teatroinfantilperu

viernes, 16 de junio de 2017

Ubicaciones de Teatros Emblemáticos

0

En éste Blog te presentaremos los teatros más emblemáticas de Lima, a los que puedes acudir para deleitarte con diversas grandes obras.

Comenzamos con el Teatro Peruano Japonés es un teatro moderno, en la que han debutado y nacieron grandes artistas nacionales, también con presentaciones internacionales de lujo, en éste teatro tan reconocido se realizan actividades como conciertos, musicales, obras de teatro, conferencias de prensa, concursos, etc.

Éste teatro forma parte de la Asociación Peruano Japonesa, se encuentra ubicado en el distrito de Jesús María, Lima, Perú. Fue inaugurado el 12 de mayo de 1967, como un espacio de entretenimiento cultural, social y de difusión del arte en su totalidad.

Su capacidad es de 1025 personas, con 569 butacas y en el mezanine 456 butacas, su escenario tiene 10 metros de fondo, 15 metros de ancho de escenario y tiene una capacidad para 50 músicos en escena.


viernes, 9 de junio de 2017

Toc Toc Rompiendo Récord

0

Toc Toc, es la comedia más entretenida y divertida del gran autor, animador, actor francés Laurent Baffi y dirigida por Juan Carlos Fisher.

Sinopsis: Se encuentran seis personajes que padecen de diferentes transtornos obsesivos compulsivos (TOC) Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) de ahí proveniente el nombre de ésta graciosa obra, donde se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un psquiatra, dentro de este contexto se desarrolla la obra dónde ellos tienen que llegar a sus propias conclusiones.


Su gran elenco lo conforman: Wendy Ramos, Johanna San Miguel, Carlos Carlín, Bruno Ascenzo, Melania Urbina, Alfonso Santistevan y Melissa Giorgio.

Ésta gran obra "Toc Toc" comenzó su gira nacional el 26 de junio de 2013, aunque su primera puesta en escena fue en el año 2012, recorriendo casi 100.000 kms, habiendo realizado 1000 funciones con 438.000 espectadores, visitando más de 100 ciudades argentinas. Esta mega gira (Ganadora de 7 premios Carlos, 4 premios Vos y 1 Estrella de mar), incluyó dos temporadas en Mar del Plata, la Costa Atlántica, Villa Carlos Paz y la Ciudad de Córdoba; y obtuvo algunos records como realizar 70 funciones en Rosario y casi 100 en Córdoba.

La comedia dirigida por Juan Carlos Fisher comenzó éste año en Mayo con su sexta temporada y en los próximos días llegará a las 300 funciones.




















Teatro Z

0


Me gusta que la gente diga lo que siente, que reconozca el bello arte del teatro.

En el teatro, hay obras en la que los personajes tienen diferentes edades y se convoca a que cumplan con ciertas características pero se respeta mucho si hay actores de mayor edad, que son unos capos y también jóvenes Z que están en sus pininos. El teatro da a los actores muchas posibilidades de construir un personaje, tengas la edad que tengas, puedes tener 50 años y ser en escena un niño de 5 años, eso es magia


El teatro ha evolucionado muchísimo y también los medios ayudan, aún se puede dar mucho más, sobre todo la difusión de cultura es esencial, se debe motivar y educar más a las personas de nuestra sociedad para que se conviertan en consumidores culturales de teatro. 

Cómo me dijo un gran amigo:
"La parte teórica y técnicas de Stanislavsky, Grotovsky, Barba, Laban y los maestros de la escuela son los que nos llenan de tanto conocimiento que realmente nos sirve, pero ésta carera es un continuo aprendizaje, nunca se deja de aprender, Juan de los Santos".
Debemos de hacer volar nuestra imaginación.




viernes, 19 de mayo de 2017

La función siempre continúa

0

Historia

Desde los tiempos Incaicos hasta la actualidad, el teatro ha sido un una manifestación cultural y social, a lo largo de la vida del Perú, ocurrieron diferentes manifestaciones o sucesos que marcaron nuestra historia, el teatro fue una de éstas que sufrió un cambio al transcurso del tiempo, éste tiene de origen griego (Theatron). 

El teatro es una de las artes escénicas más reconocidas mundialmente, su función es expresar ideales y también refleja la "realidad" en sus obras, mediante sus puestas en escenas (en vivo) frente a sus espectadores con un grupo de elementos como: Actores, música, escenografía (adecuada según la obra a exponer), el sonido y lo más importante la gestualidad que se represente en ella. 

Teatro también es el lugar dónde se desarrollan éstas obras. 

El origen del Teatro Peruano se remonta al siglo XV con el teatro Quechua que abarcó su apogeo hasta la llegada de los españoles y la consecuente caída del imperio, lo cual significo un nuevo inicio, tanto para el Perú como para el teatro. El Teatro Colonial se presenta en el siglo XVI y transcurre hasta la ansiada independencia hasta el siglo XIX, dando inicio al Teatro Republicano hasta el siglo XX. Finalmente en la actualidad vivimos el Teatro Contemporáneo, una cultura teatral más solida, enriquecida con influencias adquiridas a nivel nacional e internacional.  


El Teatro es "Mágico"

Cuando nos enteramos de una nueva obra sea por redes sociales, algún comentario de un compañero de trabajo o por medios impresos, recurrimos a nuestros teatros locales, los más frecuentes y destacados entre ellos: El Teatro Luigi Pirandello, Teatro Peruano Japonés, Teatro Canout, El Gran Teatro Nacional, La Tarumba, El Teatro Municipal de Lima, entre otros. Buscamos una conexión con la obra que escogemos y también queremos algo más, la "magia del teatro" que nos transporte a ese lugar especial. 

Así como Abel Enriquez, Actor y Dramaturgo, Estudió en el Conservatorio Actoral del Británico y es parte del Club de Teatro de Lima; nos comenta acerca del detrás de escena:
"Actualmente soy parte de Rastros" de Christian Saldivar, el personaje es un segregador de basura. Muy lejano a mi. Acercarme a él ha sido bastante difícil. La forma de hablar y comunicarse es bastante distinta a la mía, además es un hombre que desborda felicidad y yo no lo soy necesariamente y el otro personaje es Miguel, es un optimista, yo soy bastante pesimista pero es ahí dónde surge el reto de todo actor, para adoptar ésta personalidad, es todo un reto obra por obra, los espectadores observan el producto final embelesados, es como una magia que cae sobre ellos y los envuelve con todo su esplendor, ¡Mágico!".  

Dentro del contexto del Teatro tiene que haber una relación profunda entre actor/ espectador, también se enfatiza la separación emocional y el acercamiento intelectual a la situación dramática en la que "transcurra" una obra. La empatía se dará siempre y cuando los actores estén vivos en escena. El proceso de ensayos justamente se dedica a encontrar una verosimilitud que el público crea. Si el público cree y se ve reflejado se encuentra con la empatía. 

"El proceso de preparación de todo actor no debería preocuparse tanto por lo que el público pueda pensar. uno debe preguntarse ¿Esto es verosímil? Y si lo es para ti, lo será también para el público. Además uno nunca le terminará de gustar a todos". Añadió Enriquez. 

La Dramaturgia con la Piel de Gallina

Leer la dramaturgia de Arthur Miller, obras como "Muerte en viajante", "Panorama desde el Puente" o "Todos eran mis hijos", son obras excepcionales, no sólo por lo bien escritas que están, si no por la historia de cada una de ellas, Cada una más fuerte que otra.

"La Gaviota de Anton Chejov, es también importante y creo que no debería serlo para mí, si no para  todos los que quieran apasionadamente dedicarse a ésto. Ésta fue la obra por la que prácticamente Stanislavski se empezó a enfocar en la acción y en cuanto a espectáculos, obras como: Números reales, Demasiado Poco Tiempo, Mucho Ruido por Nada, La fiesta de Cumpleaños, son obras que te dejan la piel de gallina". Exclamó Abel Enriquez, cuando conversábamos acerca de obras literarias que han marcado el teatro, dejó enfatizando que hay que tener pasión y envolverse en el rol que le sea encomendado.


Abel Enriquez
Rastros - Abel Enriquez




De los Santos, Perú a Escena y Acción

En nuestro país se suele decir que la sociedad está envejecida, estancada en lo cultural, coincidiendo que quienes se encuentran en ámbitos de decisión en un porcentaje cada vez más alto ya se encuentran en etapas avanzadas de su vida. Sin embargo, hay ámbitos donde son jóvenes o adultos jóvenes quienes toman las decisiones. sin ir más lejos, ¿Cómo podríamos concebir al Perú de ésta época?, influenciado por corrientes extranjeras, ¿Se pierde lo autóctono o se solidifica?, ¿Es un fenómeno de ésta generación o nos estamos volviendo una sociedad más compleja?.  

Hemos tenido un gran avance en el aspecto cultural social, con mayores horas de arte, movimientos culturales libres impulsados por las mismas municipalidades de cada distrito de Lima, inclusive personajes públicos fomentan a los nuevos jóvenes a concebir lo artístico en cada uno de ellos. Nuestra sociedad se encuentra feliz con Salvador del Solar que fue nombrado Ministro de Cultura el 05 de Diciembre del 2016, por nuestro presidente Pedro Pablo Kuszynski. Nuestro Ministro busca los recursos para poder fomentar cultura, pero va más allá de una sola persona.

Juan de los Santos, Director General de VI Butacas - Agrupación cultural, Actor en Palosanto Teatro, estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, nos expuso lo siguiente: 

"Es una cuestión de cultura, si a nuestra sociedad no se le inculca desde pequeños a ir al teatro o alguna actividad enriquecidamente cultural, ésto no va avanzar, así tengamos a un Ministro que siempre impulse la cultura artística, en los colegios tiene que enseñarse no sólo teatro, música, danza, técnicas de pintura, etc".
"Mi consejo para los que quieran seguir ésta profesión, les diría que escriban y escriban mucho y que crean en su corazón y luego se pongan a estudiar una técnica. Pero que sea la técnica que sea que estudien, nunca dejen de lado su esencia, hay muchos lugares donde estudiar dramaturgia, encontrarán su lugar, seguirán escribiendo y luego mándense y hagan sus obras. Sean autores que gesten sus propias obras". 




Teatro
El Pez en la Luna - Juan de Los Santos

jueves, 11 de mayo de 2017

Gonzalete y Las Lolas

0

Gonzalete y Las Lolas

Es un unipersonal en un género de comedia escrita por la actriz y presentadora de televisión Katia Condos y dirigida por nuestro querido "Gonzalete" Gonzalo Torres
 

Bajo la dirección del gran "Gonzalete", Condos decidió dar su debut como escritora de ésta obra teatral que está dando mucho de qué hablar, la mayoría positivas. Ésta obra se inspiró en su propia vida, ya que se encontraba sin empleo y empezó a escribir ganándole al tiempo perdido, como resultado "Las Lolas" que es un unipersonal, donde Condos interpreta a 4 mujeres extravagantes. 



Primer personaje, Lola Abarca, una mujer que se encuentra en periodo de gestación con 8 meses de embarazo, dónde cuenta historias "Terroríficas" acerca de la maternidad y todo lo que engloba.
Segundo Personaje, a Lola Concha de Vergazza, una mujer que se encuentra en una etapa de auto descubrimiento a raíz de que una mujer la besó y finalmente va aceptando ésta idea. 
Tercer Personaje, Lola Bustos, su propia madre destruyó la confianza y autoestima, haciendo que sólo recuerde con cariño a sus ex esposos y sus varias cirugías plásticas.
Cuarto Personaje, Lola Paz, mujer en plena etapa "menopaúsica" dónde trata de buscar la paz interior. 
y la última mujer pero no menos importante,
La recepcionista del Consultorio
, interpretada por el gran Joaquín Orbegoso.


"El éxito de Las Lolas, se basa en que muestra personajes reconocibles para el público. Por lo menos así piensa su director Gonzalo Torres, quien está seguro de que muchos de los asistentes verán sobre el escenario a sus parejas, amigas o madres". Comentó Gonzalo Torres.
Fuente: Diario El Comercio.