jueves, 25 de mayo de 2017

Marcando Historia Perú: Conservatorio Nacional de Música se convertirá en la Universidad Nacional de Música del Perú

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viernes, 19 de mayo de 2017

La función siempre continúa

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Historia

Desde los tiempos Incaicos hasta la actualidad, el teatro ha sido un una manifestación cultural y social, a lo largo de la vida del Perú, ocurrieron diferentes manifestaciones o sucesos que marcaron nuestra historia, el teatro fue una de éstas que sufrió un cambio al transcurso del tiempo, éste tiene de origen griego (Theatron). 

El teatro es una de las artes escénicas más reconocidas mundialmente, su función es expresar ideales y también refleja la "realidad" en sus obras, mediante sus puestas en escenas (en vivo) frente a sus espectadores con un grupo de elementos como: Actores, música, escenografía (adecuada según la obra a exponer), el sonido y lo más importante la gestualidad que se represente en ella. 

Teatro también es el lugar dónde se desarrollan éstas obras. 

El origen del Teatro Peruano se remonta al siglo XV con el teatro Quechua que abarcó su apogeo hasta la llegada de los españoles y la consecuente caída del imperio, lo cual significo un nuevo inicio, tanto para el Perú como para el teatro. El Teatro Colonial se presenta en el siglo XVI y transcurre hasta la ansiada independencia hasta el siglo XIX, dando inicio al Teatro Republicano hasta el siglo XX. Finalmente en la actualidad vivimos el Teatro Contemporáneo, una cultura teatral más solida, enriquecida con influencias adquiridas a nivel nacional e internacional.  


El Teatro es "Mágico"

Cuando nos enteramos de una nueva obra sea por redes sociales, algún comentario de un compañero de trabajo o por medios impresos, recurrimos a nuestros teatros locales, los más frecuentes y destacados entre ellos: El Teatro Luigi Pirandello, Teatro Peruano Japonés, Teatro Canout, El Gran Teatro Nacional, La Tarumba, El Teatro Municipal de Lima, entre otros. Buscamos una conexión con la obra que escogemos y también queremos algo más, la "magia del teatro" que nos transporte a ese lugar especial. 

Así como Abel Enriquez, Actor y Dramaturgo, Estudió en el Conservatorio Actoral del Británico y es parte del Club de Teatro de Lima; nos comenta acerca del detrás de escena:
"Actualmente soy parte de Rastros" de Christian Saldivar, el personaje es un segregador de basura. Muy lejano a mi. Acercarme a él ha sido bastante difícil. La forma de hablar y comunicarse es bastante distinta a la mía, además es un hombre que desborda felicidad y yo no lo soy necesariamente y el otro personaje es Miguel, es un optimista, yo soy bastante pesimista pero es ahí dónde surge el reto de todo actor, para adoptar ésta personalidad, es todo un reto obra por obra, los espectadores observan el producto final embelesados, es como una magia que cae sobre ellos y los envuelve con todo su esplendor, ¡Mágico!".  

Dentro del contexto del Teatro tiene que haber una relación profunda entre actor/ espectador, también se enfatiza la separación emocional y el acercamiento intelectual a la situación dramática en la que "transcurra" una obra. La empatía se dará siempre y cuando los actores estén vivos en escena. El proceso de ensayos justamente se dedica a encontrar una verosimilitud que el público crea. Si el público cree y se ve reflejado se encuentra con la empatía. 

"El proceso de preparación de todo actor no debería preocuparse tanto por lo que el público pueda pensar. uno debe preguntarse ¿Esto es verosímil? Y si lo es para ti, lo será también para el público. Además uno nunca le terminará de gustar a todos". Añadió Enriquez. 

La Dramaturgia con la Piel de Gallina

Leer la dramaturgia de Arthur Miller, obras como "Muerte en viajante", "Panorama desde el Puente" o "Todos eran mis hijos", son obras excepcionales, no sólo por lo bien escritas que están, si no por la historia de cada una de ellas, Cada una más fuerte que otra.

"La Gaviota de Anton Chejov, es también importante y creo que no debería serlo para mí, si no para  todos los que quieran apasionadamente dedicarse a ésto. Ésta fue la obra por la que prácticamente Stanislavski se empezó a enfocar en la acción y en cuanto a espectáculos, obras como: Números reales, Demasiado Poco Tiempo, Mucho Ruido por Nada, La fiesta de Cumpleaños, son obras que te dejan la piel de gallina". Exclamó Abel Enriquez, cuando conversábamos acerca de obras literarias que han marcado el teatro, dejó enfatizando que hay que tener pasión y envolverse en el rol que le sea encomendado.


Abel Enriquez
Rastros - Abel Enriquez




De los Santos, Perú a Escena y Acción

En nuestro país se suele decir que la sociedad está envejecida, estancada en lo cultural, coincidiendo que quienes se encuentran en ámbitos de decisión en un porcentaje cada vez más alto ya se encuentran en etapas avanzadas de su vida. Sin embargo, hay ámbitos donde son jóvenes o adultos jóvenes quienes toman las decisiones. sin ir más lejos, ¿Cómo podríamos concebir al Perú de ésta época?, influenciado por corrientes extranjeras, ¿Se pierde lo autóctono o se solidifica?, ¿Es un fenómeno de ésta generación o nos estamos volviendo una sociedad más compleja?.  

Hemos tenido un gran avance en el aspecto cultural social, con mayores horas de arte, movimientos culturales libres impulsados por las mismas municipalidades de cada distrito de Lima, inclusive personajes públicos fomentan a los nuevos jóvenes a concebir lo artístico en cada uno de ellos. Nuestra sociedad se encuentra feliz con Salvador del Solar que fue nombrado Ministro de Cultura el 05 de Diciembre del 2016, por nuestro presidente Pedro Pablo Kuszynski. Nuestro Ministro busca los recursos para poder fomentar cultura, pero va más allá de una sola persona.

Juan de los Santos, Director General de VI Butacas - Agrupación cultural, Actor en Palosanto Teatro, estudió actuación en la Escuela Nacional de Arte Dramático, nos expuso lo siguiente: 

"Es una cuestión de cultura, si a nuestra sociedad no se le inculca desde pequeños a ir al teatro o alguna actividad enriquecidamente cultural, ésto no va avanzar, así tengamos a un Ministro que siempre impulse la cultura artística, en los colegios tiene que enseñarse no sólo teatro, música, danza, técnicas de pintura, etc".
"Mi consejo para los que quieran seguir ésta profesión, les diría que escriban y escriban mucho y que crean en su corazón y luego se pongan a estudiar una técnica. Pero que sea la técnica que sea que estudien, nunca dejen de lado su esencia, hay muchos lugares donde estudiar dramaturgia, encontrarán su lugar, seguirán escribiendo y luego mándense y hagan sus obras. Sean autores que gesten sus propias obras". 




Teatro
El Pez en la Luna - Juan de Los Santos

jueves, 11 de mayo de 2017

Gonzalete y Las Lolas

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Gonzalete y Las Lolas

 Es un unipersonal en un género de comedia escrita por la actriz y presentadora de televisión Katia Condos y dirigida por nuestro querido "Gonzalete" Gonzalo Torres
 
Bajo la dirección del gran "Gonzalete", Condos decidió dar su debut como escritora de ésta obra teatral que está dando mucho de qué hablar, la mayoría positivas. Ésta obra se inspiró en su propia vida, ya que se encontraba sin empleo y empezó a escribir ganándole al tiempo perdido, como resultado "Las Lolas" que es un unipersonal, donde Condos interpreta a 4 mujeres extravagantes. 
Primer personaje, Lola Abarca, una mujer que se encuentra en periodo de gestación con 8 meses de embarazo, dónde cuenta historias "Terroríficas" acerca de la maternidad y todo lo que engloba.
Segundo Personaje, a Lola Concha de Vergazza, una mujer que se encuentra en una etapa de auto descubrimiento a raíz de que una mujer la besó y finalmente va aceptando ésta idea. 
Tercer Personaje, Lola Bustos, su propia madre destruyó la confianza y autoestima, haciendo que sólo recuerde con cariño a sus ex esposos y sus varias cirugías plásticas.
Cuarto Personaje, Lola Paz, mujer en plena etapa "menopaúsica" dónde trata de buscar la paz interior. 
y la última mujer pero no menos importante,
La recepcionista del Consultorio, interpretada por el gran Joaquín Orbegoso.
"El éxito de Las Lolas, se basa en que muestra personajes reconocibles para el público. Por lo menos así piensa su director Gonzalo Torres, quien está seguro de que muchos de los asistentes verán sobre el escenario a sus parejas, amigas o madres". Comentó Gonzalo Torres.
Fuente: Diario El Comercio.



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